V49 collective — kino, animācijas, spēļu un radošo tehnoloģiju studijas Rīgā

Savu pilnmetrāžas debiju Projām (2019) izveidoja pilnīgi viens — režija, animācija, mūzika un montāža. Straume pirmizrādi piedzīvoja Kannu sadaļā Un Certain Regard, ieguva Academy Award, Golden Globe, César un divas Annie balvas un kļuva par visu laiku skatītāko filmu Latvijā — viss radīts bezmaksas, atvērtā koda programmā Blender.

Viņš pats komponē mūziku savām filmām un tagad Dream Well Studio raksta un režisē nākamo darbu Limbo.

NYU Tišas Mākslas skolas un Losandželosas Amerikas Kino institūta (AFI) absolvents; kopš apbalvotā debijas Vienu biļeti, lūdzu! (2017) viņš pārvietojas starp dokumentālo un spēles kino. Viņš ir Straumes līdzscenārists un producents, bet Trickster Pictures režisējis Neona pavasari un Māsas; pašlaik producē Dream Well nākamo animācijas pilnmetrāžas filmu Limbo.

Kopš 2023. gada šo daudzpusību viņš pārnesis uz skatuvi, režisējot Latvijas Nacionālajā teātrī — izrādi Maigā vara, par kuru 2024. gadā saņēma Spēlmaņu nakts balvu, kam sekoja Nacionālais kanāls un Bastardi — un veidojot iestudējumus arī Dailes teātrī un Jaunajā Rīgas teātrī. Tiešraides pasākumi, teātris, kino un animācija parasti norit paralēli; viņš ir kolektīva nenogurstošais daudzpusības meistars, kuram vienmēr kustībā ir vairāki projekti.

Starp uzņemšanām viņš māca nākamo kinoveidotāju paaudzi Latvijas Kultūras akadēmijā.

Ieguvusi bakalaura grādu audiovizuālās un skatuves mākslas producēšanā Latvijas Kultūras akadēmijā un trīs gadus koordinējusi RIGA IFF Showcase programmu. Viņas producētie darbi sniedzas no modernās pasakas North Pole (2024) līdz antropoloģiskajai komēdijai Darwin's Darlings (2023).

Fotografē uz analogās filmas; viņas kompass rāda uz autorkino izplatīšanu, pārdošanu un starptautisku kopražošanu.

Latvijas Kultūras akadēmijas Dramaturģijas un teksta studiju programmas absolvente (2022), viņa raksta skatuvei par sociāliem, politiskiem un ētiskiem jautājumiem — bieži par privātās dzīves un politikas saskari. Viņas pazīstamākais darbs Maigā vara, sarakstīts kopā ar Matīsu Kažu Latvijas Nacionālajam teātrim, pirmizrādi piedzīvoja 2023. gadā un tika nominēts Spēlmaņu nakts balvai par gada jaundarbu dramaturģijā.

Viņas darbi pārvietojas starp institucionālo un neatkarīgo teātri, multimediālu iestudēšanu un kopienas izrādēm — no Saule riet austrumos Dirty Deal Teatro līdz Kaimiņš no dzeltenās mājas, kopienas projektam, kas tapis ar Sedas iedzīvotājiem. Viņa bija dramaturģe Matīsa Kažas izrādē Degošie (pēc Ayn Rand romāna The Fountainhead) un Apbrīnas ieleja Jaunajā Rīgas teātrī.

Pantomīmas un Baltijas zīmju mākslinieka Modra Tenisona dēls, audzis starp Rīgu un Dzērbenes laukiem. Studējis 3D animāciju Kanādā, ieguvis bakalaura grādu scenāriju rakstīšanā un vizuālajā semiotikā Velsā — pēc tam piecus gadus pavadījis Kambodžā, filmējot dokumentālo materiālu no motocikliem un helikopteriem un radot nacionālo pavārgrāmatu Culinary Traditions in Cambodia, ko karaliskā ģimene izmantojusi kā diplomātisku dāvanu un kas atzīta par ievērojamāko līdzekļu vākšanas grāmatu Āzijā 2014. gadā.

Straumē viņa uzdevums bija domāt vienā solī ar režisoru — veidot katru ainu no scenārija, izvietot vidi, tēlus un aptuveno kameru, ko vēlāk izstrādāja beļģu un franču animācijas komandas — un pēc tam radīt visu filmas grafisko identitāti: plakātu, titrus, kreklus, banerus. Straumes pastmarka (tās tirāža pēc Oscar tika palielināta) un Latvijas Bankas sudraba monēta ir radītas kopā ar Gintu; monēta izpārdeva visu 6000 eksemplāru tirāžu un tika atzīta par Latvijas 2025. gada monētu.

Viņš arī turpina tēva mantojumu — ideju autors, arhitekts un dizainers Čurļoņa muzeja izstādei Modris Tenisons: kustība un zīme.

Ella Mežule ir latviešu māksliniece, kuras prakse sakņojas glezniecībā un sniedzas pāri ilustrācijai un animācijas režijai. Viņas darbi sliecas uz maģisko reālismu, izplūdinot robežu starp fizisko realitāti un iekšējo telpu.

Viņa izstādījusies starptautiski, iegūstot Brederlo–von Sengbusch glezniecības balvu (2016) un Valdemāra Tones stipendiju (2017). Viņas gleznas glabājas privātās kolekcijās.

Līdzās tēlotājmākslas praksei viņa rada vizuālās identitātes, ilustrācijas un animētus darbus vadošām kultūras institūcijām — to vidū Latvijas Nacionālajai bibliotēkai, Latvijas Augstākajai tiesai un Rīgas pilsētai. Viņas projektu vidū ir vizuālās kampaņas Latviešu grāmatai 500 un Lasīšanas restarts, Latvijas Pasta piemiņas pastmarkas Latviešu grāmatai 500 ilustrācija un RakstuRīga pilsētas identitāte, kas vēlāk īstenota kā monumentāls sienas gleznojums Krišjāņa Barona ielā Rīgā.

Viņa uzrakstīja un režisē ar roku zīmēto animācijas īsfilmu Paisuma daba par uztveri un emocionālo atmiņu, kas tapusi sadarbībā ar Studiju Kokles. Viņa arī pasniedz Latvijas Mākslas akadēmijā.

Šīs lapas krāsas ir nolasītas no viņas gleznām.

Ar maģistra grādu no Latvijas Mākslas akadēmijas viņas scenogrāfija caurvij tādus iestudējumus kā The Bastards, Lady Macbeth (asistējot MAREUNROL), Burning Ones, Soft Power un Drama Queen — līdzās publiskām instalācijām kā A Memorial to the Void, Touch the Shadow un Concrete Garden.

Straumē viņa bija 3D māksliniece — viņas Flow's Flora izaudzēja filmas augāju — un viņa radīja vides mākslu filmai Dieva suns, savienojot klasiskos mākslas principus ar mūsdienu tehnoloģijām.

Bez kino Daniels strādājis un sadarbojies kā mākslinieciskais vadītājs un ģenerālists Shibuya, Riot Games un Linkin Park projektos.

Pārvalda Blender, After Effects, Photoshop, Resolve un ComfyUI; brīvi pārvietojas starp 3D, kustīgo grafiku un digitālo mākslu — īsts ģenerālists ar savu rokrakstu.

Tagad strādā pie sirdslietas projekta Fishermen — oriģināla zinātniskās fantastikas anime seriāla, kas norisinās 500. gadsimta Zemē.

GAMMA Gada scenogrāfs 2024 par koncertu skatuves dizainu; viņa videoklipi un reklāmas krājuši MTV Europe Music Awards, Clio Awards un Zelta āmurus — to vidū BrainStorm Ogles un VEF Rīga Colourfully Black & White (Clio Sports bronza, 2017).

Latvijas hiphopa vēstures gabals: bijis grupas Fact dalībnieks — dibināta 1995. gadā, rep-roks ar hardcore-punk ģitāru enerģiju — līdzās Gustavo, Ozolam un Gonza. Savu īsfilmas debiju piedzīvoja ar Maukurs un Zivs, kas sarakstīta kopā ar Jāni Joņevu. Viņš ir arī profesionāls svilpotājs — sauc to par savu otro elpošanu, svilpojot gan uz āru, gan uz iekšu bez apstājas — un dažādos laikos saucies arī par Čižiku un Jurgstulajstu.

Viņa darbi caurvij Latvijas kino — Straume, Baiļu upe, Touched by Eternity un agrākie darbi Nameja gredzens, Bille, Dvēseļu putenis un citi. Straumē viņu iesaistīja agri ar neparastu uzdevumu: palīdzēt saprast, kā režisors, kurš vienmēr strādājis viens, var strādāt komandā.

Sākums bija ar kameru un skeitbordu Valkā un TV šovu Block Heads. Šodien Shade kustīgā grafika, 3D un mākslinieciskā vadība caurvij tādas kampaņas kā VEF Rīga Black & White, videoklipus kā Jāņa Šipkēvica Apgaismo mani un koncertu vizualizācijas uz lielākajām LED skatuvēm, kādas jebkad būvētas Latvijā. Viņš arī šķērso pagalmu uz Base Motion, mākslinieciski vadot tās dronu šovus.

Viņa darbi caurvij Latvijas mūzikas ainu — Instrumenti dziesmas Man patīk teksta video, datoranimācija Laika Suns Deju grīdas, 3D LMT un Instrumenti Instruments of Winter — un sniedzas starptautiskā reklāmas animācijā, modelējot Indeed sēriju Smart & Small kopā ar Nauri un Konstantīnu.

Shade darbā Zoopasta — režisors Papa Či, mākslinieciskā vadība Nauris — viņš veica modelēšanu kopā ar Artūru Lāci. Klusais, būtiskais amata slānis: pārvērst vizuālas idejas izstrādātā, animētā, noslīpētā ekrāna darbā.

Viņas darbs ir vērsts uz 3D modeļu apdari, tekstūrām un smalkām vizuālajām detaļām stilizētai animācijai un komerciālam kustīgam attēlam. Nesenie darbi ietver tekstūru darbu Shade sirreālajā animācijā Zoopasta Star FM un 3D darbu LMT × Instrumenti kampaņā Instruments of Winter.

Studējis kino Eiropas Kino koledžā Dānijā un uzņēmējdarbības vadību Latvijas Universitātē; gadiem strādājis par montāžas režisoru un režisoru Film Angels Studio — montējot Vogelfrei un Sauja ložu, strādājot pie Sapņu komanda 1935 un Nameja gredzens — pēc tam sekojis 3D, VR un vizuālajai mākslai, līdz droni kļuva par mediju.

Viņa vadībā Base Motion radījis vairāk nekā 600 šovu. Super Bowl LVI komanda izstrādāja un animēja šovu, izgudrojot jaunas animācijas tehnikas tik lielam dronu skaitam; tagad viņš ir arī žūrijas loceklis Starptautiskajā dronu šovu konkursā. Līdztekus šoviem Base Motion pēta kino tehnoloģijas — tostarp Gaussian splatting — un kopā ar Mārtiņu viņš līdzdibinājis XR Latvia — Keitas Neihēferes kopienu — kuras tikšanās regulāri piepilda stalli.

Viņas fokuss ir autosporta mediji: dokumentē sacīkšu nedēļas nogales, braucējus un komandas mirkļus Base Motion Racing, pārvēršot trases enerģiju dinamiskā video un sociālajiem tīkliem gatavos montāžās.

Līdzās sacīkstēm viņa strādā pie dronu šovu projektiem, kur satiekas multimediji, animācija, laika plānošana un liela mēroga vizuālais dizains — tehniskās producēšanas, radošās vadības un tiešraides pasākumu mediju sajaukums.

Straumē viņš un Mārtiņš veidoja tehniskās mākslas nodaļu: viņš būvēja mazākās simulācijas — šļakatas un putekļus — pētīja filmas stilizēto kažoku un spalvas un rakstīja ēnotājus (shaders) un skriptus. Kopš tam abi prezentējuši Straumes darbplūsmu DigiPro (SIGGRAPH), Open Source Days un BCON Shenzhen.

Viņa portfolio skaita 96 darbus 3D, instalācijas, glezniecības, drukas, video, riginga, programmēšanas un stereoskopijas jomā — divas desmitgades brīvmākslinieka CG darba pirms pilnmetrāžas kino. Viņam ir maģistra grāds vizuālajā komunikācijā no Latvijas Mākslas akadēmijas, kur viņš tagad pasniedz, un viņš noraida šķirtni starp tehnisko un radošo: abi ir viena prakse.

Ārpus ekrāna — kaislīgs klinšu kāpējs, kurš daudzus stalļa iemītniekus pievērsis boulderingam.

Pasniedzēja Ekonomikas un kultūras augstskolā (EKA), viņa kopā ar vīru Aivaru Neihēferu līdzdibinājusi spēļu uzņēmumu LowpolyNation un strādājusi par spēļu dizaineri un komandas vadītāju uzņēmumā Estoty Rīga — viņas spēļu un līmeņu dizains aptver studijas spēles un VR izlaušanās spēli. Runātāja RIGA COMM.

Viņa dibināja XR Latvia (2018) — Rīgas bezpeļņas AR/VR/XR izstrādātāju un entuziastu kopienu — un vadīja tās ikmēneša tikšanās, kas tagad piepilda stalli.

EKA datorspēļu dizaina absolvents, viņš darbojas spēļu dizainā, 3D vizualizācijā un interaktīvajā VR. Ar HyperVR Games komandu viņš radījis rotaļīgus, fizikā balstītus nosaukumus, tostarp Shave & Stuff — vienu no pārdotākajām VR spēlēm Meta Quest veikalā — un Pets & Stuff, pieejamu VR simulāciju, kuras centrā ir radošums un fiziska mijiedarbība. Kopā ar sievu Keitu Neihēferi viņš līdzdibinājis spēļu uzņēmumu LowpolyNation.

Daļa no jaunās paaudzes, kas Latvijas spēļu dizainu un VR producēšanu nes starptautiskai auditorijai.

Darbojoties datorgrafikas, kino, animācijas, spēļu un radošo tehnoloģiju krustpunktā, Mārtiņš apvieno māksliniecisko vadību ar dziļu tehnisko pētniecību — reāllaika renderēšanu, atmosfēras efektiem, ūdens simulāciju, procedurālām sistēmām un progresīviem vizuālajiem rīkiem. Viņa spraudņi, tostarp Physical Starlight and Atmosphere un Physical Open Waters, sniedz fizikāli korektu gaismas, debesu un ūdens renderēšanu māksliniekiem, studijām un filmu veidotājiem visā pasaulē; filmā Straume viņš strādāja pie ūdens sistēmas, renderēšanas un tehniskās vizuālās izstrādes.

Ar pieredzi tēlotājmākslā, 3D, programmēšanā un vizuālajos efektos viņa ceļš ved caur desmitgadi kā vadošais tehniskais mākslinieks VR medicīnas apmācību simulatoros Zviedrijā, Šveicē un Vācijā; 3D mākslinieks Francijas studijā Folimage pilnmetrāžas filmā Phantom Boy; un programmētājs Chris Milk WebGL piemineklī 3 Dreams of Black uzņēmumam Google. Viņš ir oficiāli apstiprinātā Biķernieku trases virtuālā modeļa autors, pasniedz fizisko gaismu un materiālus Jaņa Rozentāla Rīgas Mākslas vidusskolā un 2013. gadā Blender konferencē vadīja darbnīcu par GLSL ēnotājiem māksliniekiem. Base Motion un XR Latvia līdzdibinātājs, un — kopā ar Alinu Dolmati — Riga Innovation Group (RIG Collective).

Kopā ar brāli Mārtiņu Kārlis 2021. gadā nodibināja Physical Addons un izveidoja to no neliela neatkarīga rīku veidotāja par starptautiski lietotu programmatūras zīmolu. Tā spraudņi — Physical Starlight and Atmosphere, Physical Celestial Bodies un Physical Open Waters — sniedz fizikāli korektu atmosfēras, planētu un ūdens renderēšanu māksliniekiem, animācijas studijām, spēļu veidotājiem un kino studijām visā pasaulē.

Viņa loma aptver biznesa pusi — produkta virzienu un uzņēmuma stratēģiju, izaugsmi un tiešu klientu un kopienas atbalstu forumos un tirdzniecības platformās — darbu, kas pārvērš divu brāļu rīkus par programmatūru, uz kuru paļaujas vairāk nekā 100 valstīs.

Ārpus programmatūras viņš ir viens no Capoeira Latvia dibinātājiem — brazīliešu mākslas, kas apvieno cīņu, deju, mūziku un rotaļu — ko 2006. gadā aizsāka kopā ar Rolandu Andersonu. Kapoejras lokā (roda) pazīstams kā Perna Pomba, viņš gadiem ilgi to pasniedzis, un šodien klubam ir nodaļas Rīgā, Jelgavā un Tukumā. Viņš to dēvē par dzīvesveidu, ne tikai sportu.

Kā Latvijas EIT Community Officer — amatā līdz 2028. gadam — un bijusī Inovāciju ekosistēmas attīstības nodaļas vadītāja RTU Zinātnes un inovāciju centrā Alina savieno akadēmisko vidi, valsti, industriju un starptautiskos partnerus. Viņas nodaļa gadā vada 10+ inovāciju projektus, tostarp EIT Hub aktivitātes un nozīmīgas ES finansētas programmas — Horizon, Interreg un LIFE — tādās jomās kā klimata tehnoloģijas, agropārtika, dziļās tehnoloģijas, materiāli un mobilitāte. Iepriekš viņa vadīja EIT Food Hub Latvia, stiprinot valsts agropārtikas inovāciju kopienu.

Viņas ceļš ved no globālas zīmola stratēģijas — četri gadi Adidas, pēc tam stratēģiskā plānošana DDB Latvia — uz radošajām tehnoloģijām. Kā partnere VIVIDLY, vienā no pirmajām Baltijas VR studijām, viņa palīdzēja digitalizēt un vizualizēt Rail Baltica Rīgas Centrālo staciju; 2019. gadā viņa kopā ar Mārtiņu Upīti nodibināja Riga Innovation Group (RIG Collective) — produkcijas studiju radošajām un imersīvajām tehnoloģijām, no VR līdz 3D skaņai. Viņa arī pasniedz Vidzemes Augstskolā un darbojas kā mentore un žūrijas locekle inovāciju programmās.